Nekada je dobra ploča mogla otvoriti vrata klubova na nekoliko godina. Danas, barem prema nizu iskusnih DJ-a i producenata, veza između objavljene glazbe i bookinga više nije ni približno tako izravna.
Temu je otvorio Matt Edwards, poznatiji kao Radio Slave, gostujući na BIS Radiju – Beats in Space. Govoreći iz perspektive producenta, DJ-a i osnivača etikete Rekids, na kojoj je objavljeno oko 300 izdanja, Edwards je ustvrdio da objavljivanje dobre glazbe više nije jamstvo da će izvođač dobivati nastupe.
‘Nisi više siguran da ćeš dobiti gig ako objaviš izdanje’, rekao je Radio Slave, podsjećajući da je tijekom proteklog desetljeća odnos između produkcije i nastupa izgledao znatno jednostavnije: objaviš ploču, ona privuče pažnju i slijede bookinzi. Danas, smatra, takav model sve manje funkcionira jer je DJ-a jednostavno previše, a tržište je prezasićeno.
Isječak razgovora objavljen je na Instagramu, gdje se odmah razvila rasprava u kojoj su se uključili brojni poznati producenti i DJ-evi. Njihovi komentari pokazali su koliko se pravila elektroničke scene posljednjih godina mijenjaju.
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
Satoshi Tomiie povukao je jasnu granicu između stvaranja glazbe i poslovne strane DJ karijere. Glazbu, kaže, radi zato što u tome uživa, dok je dobivanje nastupa ‘druga igra’ koju ne želi miješati s čistim zadovoljstvom stvaranja.
Joris Voorn smatra da veliki hit još uvijek može donijeti nastupe, ali rijetko je dovoljna samo jedna uspješna ploča. Važna je i sposobnost izvođača da komunicira s publikom i pokrene plesni podij. Na kraju, smatra Voorn, presudan je momentum – teško uhvatljiv trenutak u kojem se glazba, publika, vidljivost i interes promotora počnu međusobno pojačavati.
U njegovu komentaru postoji i optimističnija strana priče. Voorn kaže da je tijekom godina vidio brojne DJ-eve koji su nakon dugog razdoblja bez većeg uspjeha ipak uspjeli izaći na površinu jednostavno zato što nisu odustali.
Mnogo kritičnija prema današnjem modelu je Lakuti. Smatra ga neodrživim i upozorava da bi se scena ponovno trebala više oslanjati na kvalitetnu glazbu. Problem vidi u sve većem spajanju različitih scena, estetika i publika u isti komercijalni prostor, pri čemu se gubi ono što je nekoć proizlazilo upravo iz snažnih, specifičnih niša.
Cinthie se također prisjetila vremena kada je dobra ploča mogla omogućiti izvođaču godinu ili dvije kontinuiranih nastupa. Danas su, kaže, važni i brojni drugi faktori, iako to nije promijenilo njezinu želju da nastavi raditi glazbu.
Dustin Zahn opisao je suvremenu karijeru nešto pragmatičnije. Ploče, podcasti, gostovanja i drugi oblici prisutnosti, kaže, više ne garantiraju napredak, ali su nužni za opstanak. Jednako važna postala je relevantnost: odlična ploča koja nije povezana s trenutačnim ukusom i zeitgeistom može ostati ograničena na relativno malen krug ljudi.
Drukčije viđenje ima Bad Boombox koji je upozorio da publiku često mnogo manje zanima ima li DJ trenutačno veliki hit nego hoće li joj pružiti dobar izlazak. Pjesme izvođača može slušati kod kuće; u klub dolazi zbog osobe iza pulta, njezine selekcije, prisutnosti i sposobnosti da izgradi atmosferu. Iz te perspektive producent više nije samo autor ploča nego mora postati zaokružen izvođač zbog kojeg ljudi žele fizički doći u klub.
Jay Tripwire pokazuje da ni to pravilo nije apsolutno. Glazbu kontinuirano objavljuje već desetljećima, nastupa gotovo svakog vikenda iako, kako sam kaže, ima vrlo loše društvene mreže. Njegovo iskustvo sugerira da još uvijek postoji prostor za karijere koje se grade dugotrajnim radom, reputacijom i izravnim odnosom s publikom, a ne samo algoritamskom vidljivošću.
Mathew Jonson otišao je u drugom smjeru još 2004., kada je prestao prihvaćati DJ nastupe i fokusirao se na live izvedbe, upravo zato što je već tada smatrao da postoji previše dobrih DJ-a.
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
Rasprava koju je pokrenuo Radio Slave zato nije samo pitanje dobivaju li producenti dovoljno nastupa. Ona govori o promjeni cijelog sustava vrijednosti unutar elektroničke glazbe. Ploča više nije automatska ulaznica za DJ kabinu. Uz glazbu danas se računaju vidljivost, karakter, društvene mreže, trenutak, zajednica koju izvođač okuplja i sposobnost da publiku pretvori u ljude koji će stvarno kupiti kartu.
A u tržištu na kojem je sve više izvođača, sadržaja i događaja, možda je upravo to najveća promjena: više nije dovoljno napraviti ploču koju ljudi žele slušati. Potrebno je postati izvođač kojeg žele doći vidjeti.
