Svi oni koji hejtaju stvaranje glazbe pomoću A.I. trebali bi biti svjesni da to tako funkcionira otkako je studija i producenata, samo što kod umjetne inteligencije artist ne priča za živim producentom i živim studijskim glazbenicima već surađuje s ‘hrpom koda’.
Open source alat ACE Step 1.5 sve se češće spominje među glazbenicima i producentima kao novo rješenje za generiranje i obradu glazbe uz pomoć umjetne inteligencije. Riječ je o softveru otvorenog koda namijenjenom stvaranju glazbenih ideja, aranžmana i zvučnih struktura, koji korisnicima omogućuje veću kontrolu nad procesom nego komercijalni AI alati.
Funkcionira tako da na temelju unesenih parametara stvara glazbene ideje, strukture i zvukove koje korisnik može dalje uređivati, otprilike kao redovni alati na tržištu kao što su Suno, Producer.ai, Tunee i slični, s razlikom da je ovo lokalni softver na vašem računalu i da nema ograničenja i pretplata. Uz uvjet da imate koliko toliko jako računalo (RAM-a nikad dosta) i minimalno informatičko znanje da sve pokrenete i iz programa otvorenog koda izvučete maksimum.
Riječ je o sustavu koji koristi modele strojnog učenja trenirane na velikim količinama glazbenih podataka, a jedan od osnovnih načina korištenja je generiranje melodije. Korisnik unosi osnovne informacije poput tempa i tonaliteta, primjerice 120 BPM i C-dur, te odabire stil, poput popa ili elektronike. Sustav zatim predlaže melodijsku liniju koja prati zadane parametre.
‘Uneseni parametri služe kao okvir, ali model generira varijacije koje često iznenade korisnika’, hvale svoj alat u dokumentaciji softvera.
U praksi to znači da glazbenik ne mora krenuti od praznog lista, već dobiva početnu ideju koju može mijenjati, skraćivati ili kombinirati s drugim elementima.
Drugi primjer je izrada ritma. Korisnik može zadati stil, primjerice hip-hop ili techno, te osnovni groove. ACE Step 1.5 generira ritmičku sekvencu s bubnjevima i perkusijama koje odgovaraju tom žanru.
U tom slučaju alat analizira obrasce karakteristične za određeni stil i stvara nove kombinacije koje zvuče poznato, ali nisu identične postojećim pjesmama.
Treći primjer odnosi se na harmoniju i akorde. Korisnik može definirati osnovnu progresiju ili samo tonalitet, a alat generira niz akorda koji se logično nadovezuju. Tako, primjerice, u tonalitetu A-mola može predložiti progresiju Am–F–C–G, koju korisnik zatim može modificirati.
‘Model ne kopira postojeće pjesme, već generira nove kombinacije na temelju naučenih obrazaca’, opisuju ga.
ACE Step 1.5 može se koristiti i za eksperimentiranje sa zvukom. Korisnik može unijeti postojeći audio zapis ili pojedinačne instrumente, a alat ih može transformirati, dodavati efekte ili stvarati varijacije.
To znači da, primjerice, jednostavna gitarska linija može postati kompleksna tekstura uz pomoć AI obrade.
Važan dio rada s ovim alatom je interakcija. Korisnik ne dobiva gotovu pjesmu jednim klikom, nego kroz više koraka bira, odbacuje i prilagođava generirane prijedloge. Ukratko, svađate se sa svojim digitalnim producentom dok mu ne objasnite što hoćete. Svi oni koji hejtaju stvaranje glazbe pomoću A.I. trebali bi biti svjesni da to tako funkcionira otkako je studija i producenata, samo što kod umjetne inteligencije artist ne priča za živim producentom i živim studijskim glazbenicima već surađuje s ‘hrpom koda’.
Korištenje umjetne inteligencije u studiju funkcionira po istim principima kako se to oduvijek radilo, osim ako mislite da je Elvis Presley na svojim albumima svirao i bas i bubnjeve, gitare, klavir, pjevao ženske prateće vokale i slično. Naravno da nije. Natezao se s producentima i glazbenicima. James Brown im je uzimao 50 dolara (što je prije inflacije bila ozbiljna lova) za svaku grešku, kaže legenda. Tako je uostalom i nastalo ono njegovo ‘I got you’.
No, vratimo se temi. Na taj način ACE Step 1.5 funkcionira kao kreativni suradnik, a ne zamjena za autora.
Razumijevanje ovih primjera pokazuje da je riječ o alatu koji ubrzava proces stvaranja i otvara prostor za nove ideje, ali i dalje zahtijeva ljudsku odluku i selekciju.
ACE Step 1.5 razvijen je kao nastavak ranijih verzija ACE sustava, s naglaskom na poboljšanu obradu audio signala i generiranje kompleksnijih glazbenih struktura. Za razliku od zatvorenih platformi, njegov kod je javno dostupan, što znači da ga korisnici mogu prilagođavati vlastitim potrebama, analizirati način rada i razvijati nove funkcionalnosti.
Posebna prednost je mogućnost integracije s postojećim digitalnim audio radnim okruženjima, što ga čini praktičnim za profesionalnu produkciju i osigurava da korisnicima pruži slobodu koju često nemaju na komercijalnim platformama, posebno u pogledu prilagodbe i kontrole nad generiranim sadržajem.
Jedna od ključnih karakteristika alata je transparentnost. Budući da je riječ o open-source projektu, način na koji model generira glazbu može se analizirati i provjeriti, što je važno u kontekstu rasprava o autorskim pravima i etici umjetne inteligencije u glazbi.
ACE Step 1.5 također omogućuje eksperimentiranje s novim zvukovima i strukturama koje nisu nužno vezane uz postojeće glazbene obrasce, što ga čini zanimljivim alatima za eksperimentalne i nezavisne glazbenike.
Razvoj ovakvih alata dio je šireg trenda u kojem umjetna inteligencija postaje sve prisutnija u kreativnim industrijama. Dok jedni u tome vide priliku za inovaciju i demokratizaciju stvaranja glazbe, drugi upozoravaju na potencijalne probleme vezane uz autorska prava i ulogu ljudskog autora.
ACE Step 1.5 zasad se razvija kroz zajednicu i nije komercijalni proizvod, ali interes za slične tehnologije raste, što upućuje na to da će AI alati u glazbi imati sve važniju ulogu u budućnosti.
