Njemački elektronički dvojac Âme, koji čine Kristian Beyer i Frank Wiedemann, objavit će 6. studenoga za Innervisions novi studijski album ‘Love Is The Dance’ što se odlično poklopilo sa zagrebačkim gostovanjem Beyera noć kasnije u Petom Kupeu na večeri Sequences.
Love Is The Dance donosi presjek glazbenih utjecaja koji su oblikovali Âme tijekom više od dva desetljeća karijere, od detroitskog techna i nasljeđa kolektiva Underground Resistance do funka, dub produkcije, synth-popa i suvremene elektroničke glazbe, najavljuje Decoded Magazine. Dvojac se na novom izdanju vraća različitim zvukovima koji su pratili njihov razvoj, povezujući ih u album koji se kreće između klupske energije, melankoličnih melodija i eksperimentalnijih aranžmana.
Nekoliko skladbi već je predstavljeno kao singl, među njima Don’t Waste My Time s Trikkom, Pha Na Pha s južnoafričkom pjevačicom Busiswom te Cold s vokalom Jeannel. Naslovna Love Is The Dance nastala je u suradnji s australskim glazbenikom RY X-om.
Âme su jedan od projekata koji su tijekom proteklih dvadesetak godina značajno utjecali na razvoj europske house i techno scene. Njihov međunarodni proboj obilježila je skladba Rej iz 2005. godine, koja je postala jedan od najprepoznatljivijih klupskih klasika tog razdoblja. Iste godine pokrenut je Innervisions, diskografska kuća koja je tijekom sljedeća dva desetljeća izrasla u jednu od najutjecajnijih etiketa suvremene elektroničke glazbe.
Njihov pristup produkciji, koji povezuje emotivne melodije, hipnotičke ritmove i pažljivo oblikovane aranžmane, ostavio je snažan trag na europskoj klupskoj sceni. Novi album nastavlja tu tradiciju, ali istodobno otvara prostor različitim glazbenim utjecajima i suradnjama.
Novi album s brojnim gostima i posvetama glazbenim uzorima
Album otvara Wasted Time, atmosferični uvod s vokalom Jensa Kurossa, koji se nastavlja na Don’t Waste My Time, suradnju s portugalskim producentom Trikkom. Pjesma se oslanja na izraženu basovsku liniju, klavirske akorde i postupno razvijanje melodije, dok Cold, uz vokal Jeannel, donosi nježniji, melankoličniji zvuk s elementima futurističkog popa.
Na skladbi Factor It dvojcu se pridružuju Trikk i Henrik Schwarz, dugogodišnji suradnik Âmea i Innervisionsa. Riječ je o jednoj od energičnijih pjesama na albumu, s naglašenim ritmom, metalnim udaraljkama i sintesajzerskim zvukovima. Pha Na Pha, snimljena s južnoafričkom glazbenicom Busiswom, donosi drukčiju energiju i ritmički pristup. Naslov na jeziku xhosa približno znači ovdje i ondje, a pjesma je inspirirana idejom slavljenja života bez obzira na svakodnevne okolnosti.
Na Water Be My Crown gostuje njemačko-armenska skladateljica i pijanistica Meredi, a njezin doprinos povezuje akustične instrumente s elektroničkom produkcijom. Topanga je inspirirana istoimenim kalifornijskim područjem, poznatim po hipijevskoj i umjetničkoj kontrakulturi sedamdesetih godina. Skladba donosi smireniju atmosferu, nježne melodije i zvukove zvona koji prizivaju kalifornijski krajolik.
Naslovna Love Is The Dance donosi suradnju s australskim glazbenikom RY X-om, čiji prepoznatljivi vokal ostaje u središtu aranžmana koji kombinira snažan plesni ritam, razigrane udaraljke i elektroničke teksture.
Na Shadow Of Love gostuje Curses, producent poznat po povezivanju elektroničke glazbe s dark waveom, post-punkom i zvukom osamdesetih. Raw, uz vokal Rhyea, odaje počast legendarnom studiju Compass Point na Bahamima, čiji je zvuk ostavio dubok trag u povijesti funka, duba i pop glazbe. U produkciji se ističu funk sintesajzeri, dub basovske linije i ritmički elementi karakteristični za glazbu nastalu pod utjecajem tog studija.
Skladba Asa posvećena je detroitskom technu i kolektivu Underground Resistance, čiji je rad imao velik utjecaj na razvoj elektroničke glazbe. Album završava pjesmom Of Courage, nježnijom kompozicijom s klavirom i vokalom Karyyn, koja nakon niza plesnih i ritmički složenih skladbi donosi mirniji završetak.
Love Is The Dance tako okuplja različite utjecaje i suradnike, od umjetnika povezanih s underground plesnom scenom do autora čiji rad pripada alternativnom popu i suvremenoj eksperimentalnoj glazbi. Među skladbama nalaze se izravno klupski orijentirane produkcije, pop pjesme i instrumentalne kompozicije, a cjelovito izdanje bit će dostupno 6. studenoga.
Kristian Beyer dan poslije izlaska albuma nastupa u Petom Kupeu
Samo dan nakon službenog izlaska albuma, u subotu, 7. studenoga, Kristian Beyer nastupit će u zagrebačkom Petom Kupeu, gdje će u sklopu programa Sequences za DJ pultom ponovno udružiti snage s Kristijanom Molnarom.
Iako Âme čine dvojica glazbenika, njihove su uloge na pozornici već godinama različite. Beyer je prvenstveno zadužen za DJ nastupe, dok Wiedemann izvodi glazbu uživo, koristeći elektroničke instrumente i vlastite produkcijske aranžmane. Takva podjela omogućila im je razvoj dvaju različitih načina predstavljanja zajedničkog glazbenog identiteta.
Beyerovi DJ setovi poznati su po dugom i strpljivom razvijanju atmosfere, pri čemu se slobodno kreće između housea, techna i drugih stilova elektroničke glazbe. Njegove nastupe karakteriziraju postupne promjene ritma, melodije i intenziteta, što posebno dolazi do izražaja tijekom višesatnih setova.
Sličnu slobodu u izboru glazbe njeguje i Kristijan Molnar, beogradski DJ koji je tijekom dvadesetak godina rada izgradio prepoznatljivo ime na regionalnoj sceni. Njegova selekcija obuhvaća duboki techno, leftfield disco, njujorški house, dark wave i druge glazbene pravce, a poznat je i po vlastitom programu Gather Together.
Beyer i Molnar već su nastupali zajedno u back-to-back formatu, među ostalim upravo u sklopu programa Gather Together, pa njihov zagrebački susret predstavlja nastavak ranije uspostavljene suradnje. Takav način nastupa, u kojem dvojica DJ-a naizmjenično biraju i miksaju glazbu, ostavlja mnogo prostora za improvizaciju i međusobnu komunikaciju, osobito kada izvođači dobro poznaju glazbeni ukus jedan drugoga.
Uz njih će u Petom Kupeu nastupiti i Pepi Jogarde, a program počinje u 23 sata. Zagrebačka publika tako će imati priliku čuti Kristiana Beyera neposredno nakon izlaska novog albuma Âmea, više od dvadeset godina nakon što su skladbom Rej i radom na Innervisionsu postali jedni od ključnih aktera europske elektroničke scene.
